在某種意義上,當(dāng)代藝術(shù)作品可劃分為以下兩種表現(xiàn)形式:一種是把傳統(tǒng)或現(xiàn)代的文化資源直接嫁接到藝術(shù)創(chuàng)作中,意欲以直觀而可視的文化符號(hào)闡釋某種文化概念;另一種是繞開特定的文化場(chǎng)景, 以廣漠而超脫的目光凝視大自然的一切,進(jìn)而在理解物性的基礎(chǔ)上演繹大自然的本義,并由此使觀眾產(chǎn)生超越特定人文觀念的共鳴。這無疑是一種更顯智慧的創(chuàng)作方式。陳建中先生的作品,當(dāng)屬后者。
作為早年接受過蘇式扎實(shí)基本功訓(xùn)練,后旅居“藝術(shù)之都”—— 巴黎的中國藝術(shù)家,陳建中無疑經(jīng)歷過相當(dāng)長時(shí)間的迷惘和摸索,在自身固有的東方文化氣質(zhì)與居身其中的西方藝術(shù)氛圍之間的劇烈碰撞中,他靜靜地尋覓自己的方向,最終把具象繪畫確立為自己的發(fā)展方向。具象, 并不足以說明問題。
陳建中的真正成就,在于他的作品并非單純描摹客觀物體的外在形態(tài),也并不在意于追逐浮光掠影的技巧堆砌,而是透過物象安靜、從容的外表,會(huì)意于大自然一草一木的真實(shí)存在,以及蘊(yùn)藏于其中的生命律動(dòng)。在他的作品中,一片森林、一扇殘破的門,都是生命曾存在其中的印記。正由于生命的存在,它們才擁有自身的生命。無論滄桑如何變幻,大自然都以寬容之心,接受著一切際遇與無常。陳建中的畫作致力表現(xiàn)的正是這樣一種超越文化先驗(yàn)的人文情懷。因此,這種表達(dá)方式使他打破了文化與國界的疆域,并體現(xiàn)出一個(gè)獨(dú)立思索的藝術(shù)家的嚴(yán)肅生命觀和高尚的人格追求。